Jeu au Conservatoire d’art dramatique de Québec
La formation en Jeu au Conservatoire d’art dramatique de Québec s’adresse à une clientèle qui détient un Diplôme d’études collégiales (DEC) du Québec ou son équivalent. Pour plus de détails, consultez le Régime pédagogique en vigueur.
La formation en Jeu au Conservatoire de Québec repose sur la notion de l’acteur-créateur. Elle favorise l’entraînement pratique plutôt que l’acquisition de connaissances théoriques. Le programme de trois ans se définit en trois thèmes : première année, l’impression ; deuxième année, l’expression ; troisième année, la représentation. De septembre à mai, plusieurs activités de groupe permettent à chaque élève de pousser plus loin sa recherche et de commenter celle des autres. Compte tenu de son apprentissage, l’élève est appelé à se produire en public au cours d’exercices pédagogiques présentés au Théâtre du Conservatoire, à raison de six productions par année.
La première année : le Monde en Soi (s’imprimer)
L’élève fait l’apprentissage de sa personne comme acteur en se confrontant au monde autour de lui. Réceptif, ouvert, sensible, il prend contact avec les exigences de la parole, du corps, du texte, du personnage, de la situation. En un mot, il prend contact avec le jeu théâtral. Tous les cours sont orientés en ce sens. Durant cette année, l’élève prend conscience de l’acteur qu’il peut devenir, de ses forces et de ses faiblesses.
La deuxième année : le Monde et Soi (s’exprimer)
Davantage conscient de l’acteur qu’il est, l’élève doit désormais travailler à enrichir sa personnalité théâtrale en se confrontant aux différents niveaux de jeu (clown, commedia dell’arte, tragédie) et à des textes plus exigeants. Cette exploration l’amène à imposer sa vision des choses et son originalité à travers ses créations et son interprétation.
La troisième année : Soi dans le Monde (se produire)
Les élèves en Jeu et en Scénographie se retrouvent au Théâtre du Conservatoire, sur la rue Saint-Stanislas. Ils disposent de quatre plages de sept semaines chacune consacrées à la production d’un spectacle. Chacune de ces productions donne lieu à une série de six ou sept représentations. Des professeurs de l’école assurent les mises en scène ou la supervision de trois des exercices, et on confie une mise en scène à un artiste du milieu du théâtre qui apporte sa contribution. L’écriture d’une des quatre productions est confiée aux élèves.
La dernière année constitue l’aboutissement de l’entraînement. C’est à ce moment que se fait la rencontre avec le public et la réalité de la représentation théâtrale, des décors, des costumes et des éclairages. Durant cette année, on donne aussi une initiation au chant en plus d’une assistance à la préparation des auditions de sortie du Théâtre de Quat’sous, de Radio-Canada et du Conservatoire.
Cours au programme
- Interprétation
- Écriture et création
- Histoire du théâtre
- Voix
- Diction : lecture, poésie (ans le cadre de ce cours, les élèves de première et de deuxième années présentent des récitals poétiques en public)
- Théâtre tragique
- Improvisation : mouvement, improvisation muette et parlée, jeu au masque, recherche extra muros
- Théâtre gestuel : mime fondamental, pantomime
- Les grands niveaux de Jeu : le chœur, le bouffon, le clown, la commedia dell’arte
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