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Le Conservatoire d’art dramatique de Montréal : une école d’art
Le Conservatoire d’art dramatique de Montréal fut la première école publique consacrée à la formation de l’acteur et de l’actrice au Québec. Lorsqu’en 1954, le secrétariat de la province, à la suite de demandes répétées du milieu du théâtre, invite le Français monsieur Jan Doat, un homme de théâtre moderne, à venir créer ce programme de formation à l’intérieur du Conservatoire de musique du Québec, nous sommes au début de l’ère télévisuelle et toujours à la remorque des modèles européens.
En 1957, son successeur, monsieur Jean Valcourt, viendra imprimer, autant à Québec (en 1958) qu’à Montréal, une facture classique française très rigoureuse à la formation d’interprète. À sa mort en 1969, déjà la Révolution tranquille avait pénétré nos établissements, et les cultures de l’Amérique et du Québec avaient gagné nos formations.
Aujourd’hui, les formations de l’actrice et de l’acteur de Québec et de Montréal proposent des voies différentes, à l’image des professeurs et directeurs qui s’y sont succédés.
Nous offrons à Montréal, depuis plus de 20 ans, une approche qui vise à consolider l’identité et la créativité de chaque actrice et acteur qui nous confie son développement. Tout en fréquentant durant trois ans un lieu constant d’entraînement du corps, de la voix, du chant, de la phonation et du savoir, l’artiste dramatique évoluera vers la représentation en créant des images, des situations, des scénarios et des personnages, pour trouver son langage propre.
Création collective, jeu stanislavskien, masques, dramaturgie, laboratoire de recherche, atelier libre, théâtre de rue, tout concourt à conserver l’esprit fondamental de notre établissement : être une école d’art et encourager l’acteur créateur.
Dans un même temps, nous désirons conserver un rôle de gardien de l’interprétation du répertoire, de la Grèce antique jusqu’au milieu du XXe siècle. Non seulement nous insistons sur la maîtrise de la langue, mais nous veillons à ce que tous nos élèves soient en mesure de plonger avec humanité et modernité dans le difficile répertoire classique français.
De la même manière, nous avons depuis plus de 20 ans offert des plages importantes consacrées au jeu à la caméra. Nous cherchons ainsi à former des acteurs et des actrices disponibles à tous les actes proposés à l’écran comme à la scène.
Nous avons également conservé le modèle Conservatoire, soit celui d’une forte relation maître-élève. Mais cette relation est, depuis longtemps, collective. Un corps pédagogique stable adopte, lors des auditions annuelles, une douzaine d’acteurs et d’actrices en qui il croit, et non une troupe avec des emplois diversifiés. Cette classe sera suivie, évaluée, analysée, conseillée, soutenue et propulsée tout au long des trois années de formation, par ce même groupe de pédagogues passionnés et actifs dans le milieu de l’art dramatique.
À la fin du parcours, après avoir eu le privilège de participer à au moins trois grandes productions dans un encadrement professionnel, nos finissants jouent sur toutes les scènes et tous les écrans, écrivent, dirigent et se retrouvent parfois à la tête de grandes institutions. Ils forment souvent des troupes dont plusieurs sont toujours en activité. Plus de 500 d’entre eux ont marqué tous les domaines de l’art dramatique depuis plus de 55 ans.
Fier de ses origines et résolument tourné vers l’avenir, le Conservatoire d’art dramatique de Montréal reçoit chaque année près de 350 demandes d’admission de candidats et candidates qui désirent entreprendre cette formation artistique de haut niveau, exigeante, stimulante et complète.
Mais il faut se rappeler qu’une école d’art, et particulièrement d’art dramatique, sera toujours à l’image des élèves qui la fréquentent et des professeurs qui l’animent.
Raymond Cloutier
Directeur
