Jeu
Jeu au Conservatoire d’art dramatique de Montréal
La formation en Jeu du Conservatoire d’art dramatique de Montréal est de niveau équivalent au premier cycle universitaire. Elle a pour but de préparer les élèves à entreprendre une carrière artistique professionnelle d’interprète au théâtre, au cinéma, dans les médias ainsi que dans les multiples domaines connexes. Échelonnée sur trois ans consécutifs à temps plein, elle propose des activités d’apprentissage et de développement qui s’appuient sur les exigences des pratiques actuelles en art dramatique.
La formation en Jeu offerte par le Conservatoire d’art dramatique de Montréal s’adresse à une clientèle qui détient un diplôme d’études collégiales (DEC) du Québec ou son équivalent. Pour tous les détails, consultez le Régime pédagogique en vigueur.
La formation du Conservatoire d’art dramatique de Montréal est centrée exclusivement sur l’artiste dramatique. La formation s’articule autour de trois thèmes fondamentaux : la personne, le personnage et la pratique. Chacune des trois années de formation porte sur un de ces thèmes et conduit l’élève vers l’épanouissement de toutes ses facultés et vers l’approfondissement des connaissances et des techniques au service de la création dramatique.
Première année LA PERSONNE - L’identification
L’enseignements donné en première année concoure à renforcer l’identité de l’élève et à augmenter sa disponibilité physique, intellectuelle et émotionnelle et l’amène à libérer et à canaliser sa créativité.
Deuxième année LE PERSONNAGE - La présentation
Au cours de la deuxième année, l’élève apprend à construire le personnage, à donner forme à l’acte dramatique et à maîtriser le difficile répertoire classique. Les cours pratiques et théoriques visent l’appropriation et la maîtrise des moyens d’expression. De plus, un stage en Théâtre de rue vient compléter, durant l’été, le cours de création collective.
Troisième année LA PRATIQUE - La représentation
En plus des cours de jeu et de dramaturgie, l’année terminale est consacrée à la présentation devant public de trois productions théâtrales. Chaque production est encadrée par des créateurs professionnels invités. En parallèle, les élèves préparent des auditions pour le théâtre, la télévision et le cinéma et reçoivent une initiation en doublage et en gestion de carrière.
Cours au programme
- Chant
- Claquettes
- Combat
- Comédie classique
- Création
- Création collective
- Danse
- Diction
- Dramaturgie
- Improvisation
- Initiation au doublage
- Jeu
- Jeu Stanislavski
- Jeu télé-cinéma
- Lecture
- Masque
- Mouvement
- Parole
- Phonétique
- Tragédie
- Voix
- Yoga
Photos : Robert Etcheverry
Québec © Gouvernement du Québec, 2008
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La formation en Jeu au Conservatoire d’art dramatique de Québec s’adresse à une clientèle qui détient un Diplôme d’études collégiales (DEC) du Québec ou son équivalent. Pour plus de détails, consultez le Régime pédagogique en vigueur.
La formation en Jeu au Conservatoire de Québec repose sur la notion de l’acteur-créateur. Elle favorise l’entraînement pratique plutôt que l’acquisition de connaissances théoriques. Le programme de trois ans se définit en trois thèmes : première année, l’impression ; deuxième année, l’expression ; troisième année, la représentation. De septembre à mai, plusieurs activités de groupe permettent à chaque élève de pousser plus loin sa recherche et de commenter celle des autres. Compte tenu de son apprentissage, l’élève est appelé à se produire en public au cours d’exercices pédagogiques présentés au Théâtre du Conservatoire, à raison de six productions par année.
La première année : le Monde en Soi (s’imprimer)
L’élève fait l’apprentissage de sa personne comme acteur en se confrontant au monde autour de lui. Réceptif, ouvert, sensible, il prend contact avec les exigences de la parole, du corps, du texte, du personnage, de la situation. En un mot, il prend contact avec le jeu théâtral. Tous les cours sont orientés en ce sens. Durant cette année, l’élève prend conscience de l’acteur qu’il peut devenir, de ses forces et de ses faiblesses.
La deuxième année : le Monde et Soi (s’exprimer)
Davantage conscient de l’acteur qu’il est, l’élève doit désormais travailler à enrichir sa personnalité théâtrale en se confrontant aux différents niveaux de jeu (clown, commedia dell’arte, tragédie) et à des textes plus exigeants. Cette exploration l’amène à imposer sa vision des choses et son originalité à travers ses créations et son interprétation.
La troisième année : Soi dans le Monde (se produire)
Les élèves en Jeu et en Scénographie se retrouvent au Théâtre du Conservatoire, sur la rue Saint-Stanislas. Ils disposent de quatre plages de sept semaines chacune consacrées à la production d’un spectacle. Chacune de ces productions donne lieu à une série de six ou sept représentations. Des professeurs de l’école assurent les mises en scène ou la supervision de trois des exercices, et on confie une mise en scène à un artiste du milieu du théâtre qui apporte sa contribution. L’écriture d’une des quatre productions est confiée aux élèves.
La dernière année constitue l’aboutissement de l’entraînement. C’est à ce moment que se fait la rencontre avec le public et la réalité de la représentation théâtrale, des décors, des costumes et des éclairages. Durant cette année, on donne aussi une initiation au chant en plus d’une assistance à la préparation des auditions de sortie du Théâtre de Quat’sous, de Radio-Canada et du Conservatoire.
Cours au programme
- Interprétation
- Écriture et création
- Histoire du théâtre
- Voix
- Diction : lecture, poésie (ans le cadre de ce cours, les élèves de première et de deuxième années présentent des récitals poétiques en public)
- Théâtre tragique
- Improvisation : mouvement, improvisation muette et parlée, jeu au masque, recherche extra muros
- Théâtre gestuel : mime fondamental, pantomime
- Les grands niveaux de Jeu : le chœur, le bouffon, le clown, la commedia dell’arte
Québec © Gouvernement du Québec, 2008
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